Produire une vidéo professionnelle ne consiste pas seulement à savoir utiliser une caméra.
Il faut comprendre ce que la vidéo doit apporter, dans quelles conditions elle sera produite, comment elle sera enregistrée, montée, diffusée et finalement utilisée.
Depuis 2007, j’accompagne entreprises, associations, collectivités et professionnels dans leurs projets d’image et de vidéo à travers la SARL REFLEXHAUT et l’activité ClipWeb.fr.
Mon parcours associe deux univers qui se complètent particulièrement bien dans la production audiovisuelle :
l’image et la narration d’un côté, l’informatique et la technique de l’autre.
Cette double culture me permet d’aborder un projet vidéo dans son ensemble, depuis le besoin initial jusqu’à sa diffusion.
ClipWeb.fr : une activité vidéo créée en 2007
ClipWeb.fr est l’activité de production vidéo professionnelle de la SARL REFLEXHAUT.
Je l’ai développée dès 2007 pour proposer une approche volontairement directe et à taille humaine de la production audiovisuelle.
Au fil des années, les techniques ont beaucoup évolué.
Les caméras sont devenues plus compactes, la 4K s’est généralisée, les outils de montage se sont démocratisés, le streaming s’est développé et aujourd’hui un smartphone peut lui-même produire des images de très bonne qualité.
Mais le fond du métier reste finalement assez stable :
comprendre ce qu’il faut montrer, savoir comment le montrer et maîtriser suffisamment la technique pour qu’elle reste au service du message.
ClipWeb.fr intervient aujourd’hui notamment pour :
- la vidéo d’entreprise
- les interviews et témoignages
- les reportages vidéo
- les teasers et formats courts
- la captation de spectacles et d’événements
- le multicaméra
- le Live Streaming
- la diffusion et le replay
- les productions récurrentes.
Un parcours entre image, informatique et télécommunications
Avant de développer pleinement mes activités dans l’image, mon parcours professionnel m’a également conduit à travailler dans les domaines de l’informatique et des télécommunications.
Cette expérience technique reste aujourd’hui très présente dans ma manière d’aborder les productions vidéo.
Elle est particulièrement utile lorsqu’un projet ne se limite plus à enregistrer une image mais implique également :
- des flux audio et vidéo
- plusieurs caméras
- une régie
- des ordinateurs
- du stockage
- des sauvegardes
- un réseau local
- une connexion Internet
- du streaming
- des systèmes de diffusion
- plusieurs formats de fichiers ou destinations.
Une captation Live, par exemple, se situe précisément à la rencontre de ces différents univers.
Il faut évidemment savoir produire une image et enregistrer correctement un son, mais également comprendre comment les différents flux vont circuler jusqu’au spectateur.
Cette double compétence audiovisuelle et technique fait partie des spécificités de mon approche.
La technique est importante. Mais elle n’est pas le projet.
Caméra, objectif, résolution, codec, micro, débit vidéo, lumière, logiciel de montage…
Les caractéristiques techniques sont importantes.
Mais elles ne permettent pas, à elles seules, de déterminer si une vidéo sera bonne.
Une vidéo en 4K peut être mal éclairée.
Une caméra coûteuse peut être mal positionnée.
Un excellent micro peut produire un mauvais résultat s’il est installé trop loin.
Une réalisation multicaméra n’a aucun intérêt si le contenu ne nécessite qu’un seul plan.
À l’inverse, un dispositif relativement simple peut produire un excellent résultat lorsqu’il est correctement conçu.
Mon rôle consiste donc moins à accumuler du matériel qu’à choisir les bons moyens pour le bon projet.
C’est également la philosophie que je souhaite développer à travers mes contenus pédagogiques : comprendre la technique, mais surtout comprendre pourquoi et quand l’utiliser.
Image : choisir le rendu plutôt que la fiche technique
La production vidéo moderne offre une quantité considérable de possibilités.
Haute définition, 4K, différentes fréquences d’images, profils colorimétriques, profondeur de champ, stabilisation, autofocus, ralentis…
Ces outils permettent d’adapter le rendu au projet.
Ils ne constituent pas une fin en soi.
Une interview professionnelle, une captation de spectacle ou un teaser n’ont par exemple pas les mêmes contraintes de prise de vue.
Selon le contexte, je privilégie notamment :
- la lisibilité de l’image
- la stabilité
- la cohérence des couleurs
- l’exposition
- la gestion des mouvements
- le cadrage
- la continuité entre plusieurs caméras.
La qualité finale vient de l’ensemble de ces choix beaucoup plus que d’une caractéristique isolée.
Le son : souvent sous-estimé, rarement secondaire
Dans beaucoup de productions professionnelles, le son est au moins aussi important que l’image.
Une interview parfaitement cadrée mais difficile à comprendre perd très rapidement son intérêt.
Le choix et le placement des micros, le niveau des différentes sources, l’acoustique du lieu ou la récupération d’une sonorisation existante doivent donc être anticipés.
Selon les productions, plusieurs solutions peuvent être combinées :
- micros sans fil
- microphones directionnels
- enregistreurs autonomes
- liaison avec une console de sonorisation
- enregistrement de sécurité
- traitement et optimisation en postproduction.
Là encore, l’objectif n’est pas d’utiliser systématiquement la solution la plus complexe.
Il faut utiliser celle qui permet d’obtenir un résultat fiable dans les conditions réelles du tournage.
Lumière : contrôler plutôt qu’éclairer davantage
Une production vidéo professionnelle n’implique pas forcément d’installer une quantité importante d’éclairage.
Une fenêtre peut parfois fournir une excellente source.
Dans d’autres situations, un dispositif plus construit est nécessaire pour :
- éclairer correctement un visage
- équilibrer un environnement
- conserver une cohérence entre plusieurs plans
- séparer un sujet de son arrière-plan
- gérer une pièce sombre ou une lumière existante difficile.
La compétence consiste surtout à observer et contrôler la lumière disponible, puis à la compléter lorsque c’est utile.
Cette approche permet également de limiter la lourdeur du tournage lorsqu’une entreprise souhaite conserver un environnement naturel ou continuer à travailler normalement autour de la production.
Captation multicaméra : plusieurs images, mais une seule réalisation
La captation multicaméra fait partie des domaines historiques de ClipWeb.fr.
Spectacles, conférences, tables rondes, événements professionnels ou Live Streaming peuvent nécessiter plusieurs axes de prise de vue.
Mais ajouter des caméras ne suffit pas.
Il faut également réfléchir à :
- leur positionnement
- la complémentarité des cadrages
- la continuité visuelle
- la synchronisation
- le son
- les changements de plans
- la place du public
- les mouvements des intervenants
- les contraintes du lieu.
Le multicaméra devient réellement intéressant lorsque chaque caméra possède une fonction dans la réalisation.
Live Streaming : image, son, réseau et diffusion
Le Live constitue probablement l’un des meilleurs exemples de la nécessité d’associer plusieurs compétences.
Lorsqu’une vidéo est montée après son tournage, de nombreuses corrections restent possibles.
En direct, les décisions doivent être prises immédiatement.
Il faut gérer simultanément :
l’image, le son, les différentes sources, la régie, l’encodage, le réseau et la plateforme de diffusion.
Mon expérience dans les télécommunications et l’informatique trouve ici une application particulièrement concrète.
Le travail consiste notamment à identifier les points sensibles du dispositif et à prévoir un niveau de sécurisation adapté au contexte.
Il ne s’agit jamais de promettre qu’une défaillance est impossible.
Il s’agit de préparer suffisamment le dispositif pour réduire les risques et disposer, lorsque l’enjeu le justifie, de solutions de secours.
Le montage fait partie de l’écriture
Une production vidéo ne se termine pas lorsque les caméras sont arrêtées.
Le montage permet de transformer les séquences enregistrées en contenu réellement exploitable.
Selon le projet, cela signifie :
- sélectionner
- organiser
- raccourcir
- construire un rythme
- travailler le son
- équilibrer les images
- intégrer des titres
- ajouter des illustrations
- créer plusieurs versions.
Une même journée de tournage peut d’ailleurs parfois fournir :
- une vidéo principale
- plusieurs extraits
- des formats courts
- des séquences verticales
- des archives réutilisables.
Réfléchir aux livrables avant le tournage permet souvent de produire davantage de contenus sans multiplier les interventions.
Produire une vidéo… ou organiser une production régulière
Les besoins des entreprises ont également changé.
Pendant longtemps, la vidéo professionnelle reposait essentiellement sur des productions ponctuelles :
un film institutionnel, une interview, une captation ou un événement.
Aujourd’hui, les entreprises ont également besoin de produire plus régulièrement :
- prises de parole
- tutoriels
- vidéos RH
- contenus LinkedIn
- communications internes
- formations
- démonstrations
- réponses à des questions fréquentes.
Faire intervenir une équipe de production complète pour chacune de ces petites vidéos n’est pas toujours nécessaire ni économiquement pertinent.
À l’inverse, vouloir tout produire soi-même sans méthode conduit souvent à du matériel peu utilisé, des réglages différents à chaque tournage et une production difficile à maintenir dans le temps.
C’est cette évolution qui m’a conduit à développer une deuxième approche.
StudioInterne.fr : vous aider à produire ce qui peut l’être en interne
Avec StudioInterne.fr, je propose désormais aux entreprises une démarche complémentaire à la production traditionnelle.
Le principe est simple :
produire en interne ce qui peut raisonnablement l’être, et externaliser ce qui mérite réellement une production professionnelle.
L’accompagnement peut porter sur :
- l’analyse des besoins
- les formats à produire
- le choix ou l’utilisation du matériel existant
- l’organisation de l’espace
- l’image
- le son
- l’éclairage
- les réglages
- le workflow
- le stockage et les fichiers
- la formation des utilisateurs
- la méthode de production
- le suivi de la qualité.
StudioInterne ne cherche donc pas à transformer une entreprise en société de production audiovisuelle.
L’objectif est de créer une capacité vidéo interne simple, fiable et reproductible pour les contenus qui doivent être réalisés régulièrement.
Les projets plus complexes peuvent naturellement continuer à être réalisés par ClipWeb.fr.
Faire produire, produire soi-même… ou combiner les deux
Il n’existe pas de réponse unique.
Faire produire avec ClipWeb.fr
Cette approche est particulièrement adaptée pour :
- un film d’entreprise
- une captation multicaméra
- un événement
- un Live Streaming
- une production importante ou ponctuelle
- une réalisation demandant plusieurs compétences techniques
- un projet pour lequel l’entreprise souhaite déléguer complètement la production.
Produire en interne avec StudioInterne
Cette approche devient intéressante pour :
- les capsules récurrentes
- les tutoriels
- les prises de parole régulières
- certains contenus RH
- la formation interne
- les vidéos simples destinées aux réseaux sociaux
- les contenus produits fréquemment.
Construire une approche hybride
Et dans beaucoup d’entreprises, la meilleure solution se trouve entre les deux.
L’équipe peut devenir autonome sur ses productions simples tandis que ClipWeb intervient pour :
- les tournages importants
- les événements
- les dispositifs multicaméras
- les productions complexes
- ou certaines étapes nécessitant davantage de moyens.
C’est probablement cette frontière qu’il est le plus intéressant de définir avant d’investir dans du matériel ou de multiplier les productions.
Une approche professionnelle, mais volontairement à taille humaine
ClipWeb.fr reste une activité à taille humaine.
Je conserve volontairement un contact direct avec les personnes qui me confient leurs projets.
Cela me permet de participer personnellement aux différentes étapes :
- comprendre le besoin
- déterminer le niveau de production nécessaire
- préparer le tournage
- réaliser ou superviser la captation
- assurer la postproduction selon le projet
- préparer la livraison et la diffusion.
Lorsque le projet nécessite des moyens ou des compétences complémentaires, ceux-ci peuvent naturellement être intégrés au dispositif.
L’objectif reste toujours le même :
construire une production proportionnée au projet plutôt qu’imposer une méthode standardisée.
Basé près de Niort, mobile selon les projets
ClipWeb.fr est basé à Villiers-en-Plaine, près de Niort dans les Deux-Sèvres (79).
J’interviens régulièrement à Niort et en région, notamment en Deux-Sèvres, Charente-Maritime, Vendée et Nouvelle-Aquitaine.
Les projets plus importants peuvent également m’amener à intervenir plus largement dans le Grand Ouest selon leur nature.
Vous avez un projet vidéo ?
Vous savez précisément ce que vous souhaitez produire ?
Ou au contraire, vous hésitez entre une prestation externe, une production interne ou une combinaison des deux ?
Nous pouvons commencer simplement par échanger sur :
- l’objectif de la vidéo
- le public
- la fréquence de production
- les moyens déjà disponibles
- les contraintes
- le niveau de qualité attendu
- les canaux de diffusion.
À partir de ces éléments, je pourrai vous orienter vers une production ClipWeb.fr, un accompagnement StudioInterne ou une organisation associant les deux.
ClipWeb.fr
Production vidéo professionnelle depuis 2007.
ClipWeb.fr est une activité de la SARL REFLEXHAUT.
Olivier Germain
Villiers-en-Plaine — près de Niort (79)
